Wir folgen den 39 Gruppen, aus denen sich Kerrang!! zusammensetzt: ein Album, das das Beste präsentiert, was der Rock des neuen Jahrtausends zu bieten hat …
Im Jahr 2001 war Spotify noch ein Wunschtraum. MP3-Player wurden dank Apples iTunes und dem neuartigen iPod gerade erst zum Mainstream. YouTube wird es erst in vier Jahren geben, geschweige denn, dass es das neue Musiksuchnetzwerk wird. Auftritt: Crown!
Seit 1981 ist K! ein Muss für Heavy-Metal-Fans, die sehen wollen, welche Künstler die Bühne erobern und ihre Zeit wirklich wert sind. Und die Veröffentlichung des Doppelalbums „Kerrang!“ (das zeitgleich mit unserem 20-jährigen Jubiläum erschien) ist ein One-Stop-Shop für Hörer, die die beliebtesten neuen Rock-Sounds erleben möchten, ohne ihr Bankkonto zu sprengen oder einen hüfthohen Stapel CDs anzuschaffen.
Von weltberühmten Nu-Metal-Bands (Limp Bizkit, Linkin Park) bis hin zu aufstrebenden britischen Rock-Hippos (Feeder, Ash) und Old-School-Heavy-Metal (Sepultura, Fear Factory, Machine Head) scheint die gesamte Bandbreite der Outsider-Kultur vertreten zu sein. Ja, viele Künstler sind auf dem Höhepunkt ihrer Macht oder stehen kurz vor dem Durchbruch.
Zu Ehren des 20. Jubiläums von Kerrang! (seitdem haben wir noch mehr gemacht) dachten wir, es wäre interessant zu sehen, wie sich diese Bands zwanzig Jahre später schlagen …
Angeführt von ihrem Marionetten-Chef Fred Durst mit rotem Hut ist Limp Bizkit der Inbegriff von Nu-Metal-Exzentrizität und unverhohlenem Machotum. Das zauberhaft betitelte dritte Album „Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water“ etablierte sie als eine der größten Bands der Welt und erreichte sechsfachen Platin-Erfolg. Nachdem sie den kurzen Abschied von Gitarrenmeister Wes Borland überstanden hatten, veröffentlichten sie 2021 drei weitere Alben. Im Juni präsentieren sie 35 Instrumente für ihr lang erwartetes siebtes Album „Stampede Of The Disco Elephants“.
Im Sommer 2001 war die Rockband Puddle Of Mudd aus Kansas City noch sehr aktiv, und ihr mit dreifachem Platin ausgezeichnetes Debütalbum Come Clean sollte Ende August erscheinen. Obwohl es bei weitem nicht so erfolgreich war wie Blurrys zweite Single oder ihr viertes Album She Hates Me, ist das packende Kribbeln und der allgemeine Mangel an lyrischer Selbsterkenntnis („I love the way you look at me / I love the way you slap my ass“) ein Symbol für die „Viola“ der neuen Metal-Ära. Die Band existiert noch immer und veröffentlichte 2019 ihr fünftes Album Welcome To Galvania, obwohl ihnen zuletzt das grandiose Cover von Nirvanas About A Girl durch Frontmann Wes Scantlin zugeschrieben wurde. erregte mehr Medienaufmerksamkeit.
Bemerkenswerterweise vernachlässigten die Deftones Back To School (Mini Maggit) – eine Adaption des großartigen siebenminütigen Pink Maggit –, da ihr Versuch einer Hit-Single für die Wiederveröffentlichung ihres bahnbrechenden dritten Albums White Pony unternommen wurde. Dies ist immer noch einer der unterhaltsamsten und actionreichsten Artikel über Kerrang! Achten Sie auf dieses Album: die Arbeit einer der besten Bands ihrer Generation auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Bassist Chi Cheng wurde 2008 bei einem Autounfall schwer verletzt und verstarb 2013 auf tragische Weise, aber ihre Geschichte reicht sechs weitere Alben zurück (die neunte LP, Ohms, erscheint 2020), und die Sacramento Thugs sind die lautesten im gesamten Rock. 'n' Roll Einer der angesehensten Leute.
Als der Song im Soundtrack der Teenie-Komödie „Loser“ (2000) mit Jason Biggs in der Hauptrolle erschien, wurde „Teenage Dirtbag“ zu einer der erfolgreichsten Singles der Rockgeschichte, und Whitus' selbstbetiteltes Debütalbum erreichte in Großbritannien sogar Platin. Obwohl sein Cover des Erasure-Klassikers „A Little Respect“ und seine Zusammenarbeit mit Iron Maiden-Frontmann Bruce Dickinson auf der Single „Wannabe Gangster“ (2002) für Aufsehen sorgten, erreichten sie nie wieder ihre alten Höhen. Vier Alben später kämpfen sie immer noch hart, und Frontmann Bruce B. Brown ist das einzige noch lebende Originalmitglied. Die Single „Hump'em And Dump'em“ aus dem letzten Jahr war ihre letzte nennenswerte Veröffentlichung.
Feeder veröffentlichte zwei Alben voller britischer Rock-Versprechen, doch erst die Single von Buck Rogers und die Begeisterung für das Vorgängeralbum Echo Park machten sie zu einer der beliebtesten Bands des Landes. Nachdem sie den Selbstmord von Schlagzeuger John Lee im Jahr 2002 verkraftet hatten, waren sie 2005 Headliner des experimentellen Albums „Independence Day“ beim Download Festival. Seitdem sind ihre Konzerte in akademischen Hallen weltweit immer leichter ausverkauft, und nebenbei erschienen noch sieben weitere großartige Veröffentlichungen.
Die 1993 gegründete Alternative-Rock-Band Mighty Filter aus Cleveland (angeführt vom ehemaligen Nine Inch Nails-Gitarristen Richard Patrick) veröffentlichte in den 90er-Jahren zwei Alben und war bis 2001 relativ bekannt. „Hey Man, Nice Shot“ war sogar die erste Single aus ihrem 1995er Album „Short Bus“. Trotz ihrer Auflösung im Jahr 2003 und mehrerer Besetzungswechsel im Laufe der Jahre veröffentlichten sie fünf weitere Alben. Eine achte LP namens „Murica“, vermutlich ein direkter Nachfolger von „Short Bus“, soll Ende 2021 erscheinen. Es ist Zeit für die Veröffentlichung.
Man denke nur an den (relativ) berühmten Pornostar Chasey Lane aus North Carolina im Songtitel, und selbst ein Laie kann die Rap-Rock-Gang Bloodhound Gang aus Pennsylvania knacken. Bisher sind drei Alben erschienen, ihre Klassikersingle „Hooray For Boobies“ erschien 1999. Die Band ist zwar ein ruppiger Musiker aus der Alternativszene, liefert aber ständig komisch-obszöne Ohrwürmer. Nach „HFB“ veröffentlichten sie zwei weitere Alben (beide unterbewertet). Obwohl sie sich nie offiziell aufgelöst haben, meinte Evil-Bassist Jared Hasselhoff 2017, sie würden erst nach der Amtsenthebung Donald Trumps zurückkehren.
Ash feierte mit seinem Debütalbum von 1977 großen Erfolg und schaffte es 1997 sogar zufällig auf die Hauptbühne des Glastonbury Festivals. Frontmann Tim Wheeler lehnte jedoch nach der verhaltenen Aufnahme ihres nächsten Albums, Nu-Clear Sounds, ab. „Burn Baby Burn“ war einer der Songs, die er nach seiner Rückkehr nach Nordirland schrieb, um sich wieder seinen Pop-Rock-Wurzeln zuzuwenden. Gitarristin Charlotte Hatherley ist nach 20 Jahren verstorben, doch die Band feiert in ihrer ursprünglichen Trio-Formation mit dem von Kritikern gefeierten Album „Islands“ von 2018 ein Comeback als bedeutende britische Rockmacht. Letztes Album auf LP und Singles.
Das Londoner Alternative-Rock-Trio My Vitriol erschien im März 2001 auf ihrem Debütalbum Finelines und löste sich im Oktober 2002 auf. Es gab eine Zeit, in der es wie ein Strohfeuer aussah. Das ist wirklich schade, denn ihr Shoegaze-Sound war das Gegenmittel zum auffälligen New Metal, der die frühen 2000er noch zu dominieren schien. Zum Glück haben sie sich für zwei erfolgreiche EPs (2007) und das Album The Secret Sessions (2016) wiedervereinigt und sind bis heute aktiv.
Die aus den Überresten von Soulcellar und Box gegründete Heavy-Metal-Band Raging Speedhorn aus Northamptonshire war zwischen 1998 und 2008 eine feste Größe. „The Gush“ erschien 2000 als Bonussingle auf der britischen Version ihres selbstbetitelten Debütalbums. Sie veröffentlichten drei weitere Alben, bevor sie sich 2008 auflösten, doch seit ihrer Wiedervereinigung 2014 sind sie stärker denn je: „Lost Ritual“ (2016) und das treffend betitelte „Hard To Kill“ (2020) beweisen einmal mehr ihre Meisterhaftigkeit. Nach all den Jahren sind sie ein fester Bestandteil britischer Metal-Festivals geblieben und spielen auch in der diesjährigen Post-COVID-Band eine wichtige Rolle.
Das New Yorker Alternative-Metal-Trio The StepKings ist ein fulminanter und schnelllebiger Hit. Die erste EP „Seven Easy Steps“ und das 1999 erschienene Debütalbum „Let's Get It On“, das die erdrückende Unausgewogenheit beseitigte, machten sie zum Kult und unterstützten legendäre Bands wie Deathstroke und Chaos Vision. Nach „3 The Hard Way“ im Jahr 2002 schienen sie jedoch tot. Kevin Moys atemberaubende 42 Minuten Rock, benannt nach dem neuesten Album, sind auf YouTube für jedermann verfügbar.
Die Groove-Metaler von Maidenhead Vacant Stare haben die Musikgeschichte ebenso prägend geprägt: Sie verbinden Neo-Metal-Ästhetik (fertig auf den Plattenteller!) mit bodenständiger Härte. „Come Face Up“ war der unbestrittene Schlüssel zu ihrer EP „Induction Crime“ (2000), „Disorder And Fear“ (2000) und „Vindication“ (2002), doch sie haben es nie umgesetzt und verschwanden kurz darauf aus der britischen Metal-Szene.
Die kanadische Girlgroup Kittie hat die frauenfeindlichen Grundpfeiler des New Metal erschüttert, indem sie bewies, dass Frauen durchaus exzentrische Looks und überirdische Stimmen tragen können. Das Kernduo der Schwestern Morgan und Mercedes Lander, die 17 bzw. 15 Jahre alt waren, als sie 2000 ihr Debütalbum Spit veröffentlichten, präsentiert das Quartett aus Ontario mit dröhnenden Riffs und punkiger Rauheit (Cohens Härte und Riots herzzerreißende Combo, die zwischen Hole und Grrrl-Attitüde wechselt (L7)) sowie Texten, die Sexismus, Hass, Ignoranz, Verrat und Mobbing thematisieren. Zwischen 2001 und 2011 erschienen fünf Alben, und obwohl sie eine Zeit lang nicht auftraten, sind sie technisch gesehen immer noch zusammen.
Das Aufkommen der Alternative-Rocker aus Seattle VAST kam für das Grunge-Phänomen einige Jahre zu spät und beweist, dass aus dem amerikanischen pazifischen Nordwesten noch immer unwiderstehliche Stimmen erklingen. „Free“ (vor allem das Musikvideo) vom zweiten Album „Music For People“ aus dem Jahr 2000 wirkt völlig fehl am Platz, klingt aber auch eine Generation später noch wie ein Wurm. 2018 sind sie mit fünf weiteren Alben und unzähligen Nebenveröffentlichungen immer noch sehr aktiv. Das achte Album von Black Magic ist noch nicht erschienen.
Die Band CA (Hed) PE (PE steht für Planet Earth) aus Huntington Beach galt bereits 2001 als Begründer des Rap-Metals. Ihr Sound war angesichts des grassierenden Nu-Metal-Booms eher punkig und gangstalastig, und Broke aus den 2000ern fügte ihm etwas Weltmusik hinzu, aus der das wunderschön polierte Killing Time schöpfte. Seitdem haben sie auf ihren nächsten zehn LPs viele Genres abgedeckt, doch „Class of 2020“ markiert eine lang erwartete Rückkehr zu ihren G-Punk-Wurzeln.
Die 1994 in Göttingen gegründete deutsche Funk-Metal-Band Guano Apes, angeführt von der unvergleichlichen Sandra Nasic, sticht mit ihrer polarisierenden Art aus der ohnehin schon lauten Masse hervor. „Dödel Up“ ist die halsbrecherische vierte Single aus ihrem zweiten Album „Don't Give Me Names“. Vor der Veröffentlichung von „Offline“ im Jahr 2014 veröffentlichten sie drei weitere Alben. Nach dem Abklingen der COVID-Pandemie planen sie Auftritte auf europäischen Festivals, und zum ersten Mal in einer Zeit, in der wir ihre Musik wiederentdecken, würden wir uns ihnen gerne anschließen.
Die Post-Grunge-Band Cold aus Jacksonville, die in Amerika deutlich größer war als in Europa, konnte Anfang des 20. Jahrhunderts auch in Großbritannien für Furore sorgen. Dies verdankte sie vor allem ihrem Album „13 Ways To Bleed Onstage“ aus dem Jahr 2000, aus dem das furiose „Just Got Wicked“ hervorging, und „Year of the Spider“ aus dem Jahr 2003, einer besonders düsteren Single aus „Wasted Years“. Trotz einer kurzen Pause zwischen 2006 und 2008 stellten sie weiterhin Rekorde für die Unterschätzung der atmosphärischen Masse auf, zuletzt 2019.
Die witzig klingende Metalcore-Band Downer aus Orange County, Kalifornien (mit einem ganz leichten Offspring-Vibe) fand sich auf derselben Bühne wieder wie Korn, Deftones und Sublime und unterschrieb 2001 bei Roadrunner Records, um „Made His Own“ zu veröffentlichen. Das Album ist ein Majorlabel-Debüt. Beim Hören von „Last Time“ erkennt man, wo sie hineinpassen, doch da sie sich in der Flut allzu ähnlicher Künstler damals verloren fühlten, beschloss die Band, im September aufzuhören.
Gemeinsam mit Rage Against The Machine/Biffy Clyro „GGGarth“ Richardson etablierte sich die vierköpfige Band Spineshank aus Los Angeles zur Jahrtausendwende und etablierte sich mit „Includes“ am industriellen Ende des Nu-Metal-Spektrums. Das synthetische Kultalbum dieser Ära, The Height Of Callousness, war ebenfalls ein Erfolg. Da sich die Welt schneller dreht als sie, hat Spineshank nur zwei weitere LPs veröffentlicht (Self-Destructive Pattern 2003, Anger Denial Acceptance 2012), wobei die japanische B-Seite „Infected“ von 2003 erst im vergangenen September auf Spotify erschien. Ein echtes Monster.
Obwohl die Oakland Braves Machine Head in den 1990er-Jahren größtenteils als Meister des Old-School-Metal galten, gingen sie mit ihrem Einstieg in den New Metal noch einen Schritt weiter. Neben abgetragenen Trainingsanzügen und PVC bewies This Day von The Burning Red (1999), dass sie es genauso gut können wie alle anderen. Mit Ashes of Empires (2003) und dem atemberaubenden Blackening (2007) kehrten sie in den Metal-Sport zurück und haben es geschafft, sich wieder auf die richtige, puristische Musik zu besinnen, wenn auch erst seit ein paar Jahren. Sie bleiben eine der wichtigsten Bands des amerikanischen Metal.
Nur wenige Monate nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Hybrid Theory“ sieht die kalifornische Band bereits wie die größte Rockband der Welt aus, und „One Step Closer“ ist nur eine von vielen bleibenden Errungenschaften, die sich nur wenige hätten vorstellen können. Ihre Geschichte wird tragisch sein. Mit avantgardistischem Hip-Hop („A Thousand Suns“), gewagtem Alternative Metal („The Hunting Party“) und expansivem, experimentellem Pop („One More Light“) hat keine andere Band der Neuzeit den Mainstream-Erfolg so geschickt mit dem Ausreizen ihrer eigenen kreativen Grenzen kombiniert. Die überlebenden Mitglieder haben seit dem Tod des großartigen Frontmanns Chester Bennington im Jahr 2017 geschwiegen, aber egal, was passiert, ihr Vermächtnis ist unzerstörbar.
Der knackige, kratzige Vinyl-Sound der ersten Single „Make Yourself Pardon Me“ von 1999 war entscheidend für den Durchbruch von Incubus Calabasas, California in den Mainstream. Man muss den Beach Boys zugutehalten, dass sie es geschafft haben, sich vom restriktiven Nu-Metal-Genre, dem sie einst zugeordnet waren, zu lösen und einen leichteren, kunstvolleren und ruhigeren Sound zu entwickeln. Getreu dieser entspannten Ästhetik haben sie in den letzten Jahren nicht viel gespielt, aber diejenigen von uns, die das Glück hatten, sie kennenzulernen, können bestätigen, dass sie ihre sonnenverbrannte Gelassenheit nicht verloren haben.
Marilyn Manson hat seit seinem Aufstieg zum Antichrist-Superstar neun Alben veröffentlicht, darunter „The Beautiful One“. Er, Brian Hugh Warner, sah sich in den letzten Jahren mehrfach mit Missbrauchsvorwürfen konfrontiert, bevor er sich von seinem Management trennte und von seinem Label gefeuert wurde. In einer Erklärung vom Februar 2021 bestritt er die gegen ihn erhobenen Vorwürfe.
Eine der denkwürdigsten Kuriositäten der frühen 2000er Jahre war die Infiltration der Country-Hip-Hop-Ikone Kid Rock in die reale Welt des Hardrock. Sicher, Nu Metal öffnete seine Türen und stahl Metallicas Instrumentalstück „Sad But True“ auf der 2000er Single „American Bad Ass“ – ein ziemlich mutiger Schritt, aber es war immer wie ein wunder Daumen an der Hintertür. , bleibt mit sechs weiteren Alben seit 2001 und über 35 Millionen Tonträgern weltweit ein absoluter Superstar.
Obwohl sie sechs Jahre nach dem bahnbrechenden Demanufacture-Album von 1995 erschien, wurde Digimortals erste Single „Linchpin“ aus dem Jahr 2001 zum dominantesten Song, der Fear Factory zwei Jahrzehnte später in den Rockclubs allgegenwärtig machte. Als wohl beständigstes Schwergewicht des Industrial Metal veröffentlichte Fear Factory sechs weitere Alben, darunter „Aggression Continuum“, das erst am 18. Juni 2021 erschien. Obwohl Frontmann Burton S. Bell die Band kürzlich verließ, ist seine Zukunft rosig und ungewiss.
Coma America, der erste Track von Amens selbstbetiteltem Majorlabel-Debüt und ihre erste Single als Band, verrät Fans so ziemlich alles, was sie über kalifornischen Hardcore-Punk wissen müssen. Mit dem Auftritt von Frontmann Casey Chaos erregte ihre Kombination aus knallhartem, leicht politischem Punk und düsterem Nu Metal die Aufmerksamkeit vieler verärgerter junger Leute. Das großartige „We Have Come For Your Parents“ (2000) und „Death Before Musick“ (2004) ergänzten ihre Diskografie für eine Weile, doch Gerüchte über ein fünftes Album mit Ex-Slayer-Schlagzeuger Dave Lombardo als Begleitband verflüchtigten sich. Wir hoffen weiterhin …
Eines der merkwürdigsten Dinge auf Kerrang! Das Album, eine überarbeitete Version der legendären New Yorker Metal-Band White Zombie, erschien drei Jahre nach ihrer faktischen Trennung. Das soll seine Schlagkraft jedoch nicht schmälern. Da Frontmann Robert Bartley Cummings alias Rob Zombie als Solokünstler schwindelerregende Höhen erreichte – sein zweites Album The Sinister Urge erschien im selben Jahr – ist es an der Zeit, den Newcomer den Ruhm seiner alten Band wieder aufleben zu lassen.
Die Stoner-Rock-Band Monster Magnet aus New Jersey wurde 1989 gegründet, drei Jahre vor der Veröffentlichung ihres exzellenten vierten Albums Powertrip. 2001 erreichte sie beinahe ihren Höhepunkt. Man sieht es im pompösen Heads Explode-Video zu God Says No von 2001, als Frontmann Dave Windorf, damals 44, unglaublich cool aussah. Sie arbeiten immer noch daran, sechs Alben sind in Arbeit, und das exzellente A Better Dystopia erschien erst im Mai.
Der Standort von Last Resort, mitten im Kerrang! Die zweite CD des Albums zeigt, dass der Vacaville-Rocker Papa Roach noch lange kein großer Star ist. Im Gegenteil: Sein Vorgängeralbum Infest erreichte bereits im Juli 2001 dreifachen Platinstatus. Es war zugleich der Beginn einer langen und erfolgreichen Karriere, in der sie auf der neuen Metal-Welle ritten, mehrere stilistische Veränderungen durchliefen und einen Katalog von zehn Alben und zwei Greatest Hits aufbauten. Frontmann Jacoby Shaddix verriet kürzlich, dass LP Nummer 11 in Arbeit ist …
Aus der Asche des Palm-Desert-Pioniers Kyuss auferstanden, erregten Queens Of The Stone Age 1998 mit ihrem selbstbetitelten Debüt die Aufmerksamkeit der Branche, doch erst das ab 2000 veröffentlichte Album mit R-Rating ebnete ihnen den Weg zum wahren Superstar. Neben dem drogeninduzierten Hit „Feel Good Of The Summer“ brachte die Rocksingle „The Lost Art Of Keeping A Secret“ Frontmann Josh Homma den Spitznamen „Ginger Elvis“ ein und machte die Band schmutzig, sexy und verspielt. Das Hitalbum „Songs of the Deaf“ aus dem Jahr 2002 machte sie zu einer wahrhaft riesigen Band, und seitdem sind ihre vier Alben Headliner echter Musikfestivals. Sie stehen bald wieder auf der Bühne, und Gerüchte über ein achtes Album liegen in der Luft.
„Microwaved“, die erste Single aus Pitchshifters drittem Album www.pitchshifter.com, erschien 1998 und mag ein Produkt jener Ära gewesen sein – Nottinghams Branchenpioniere waren bestrebt, mit dem Sound des sich rasant wandelnden digitalen Zeitalters Schritt zu halten –, doch übt sie bis heute einen eigentümlichen Einfluss aus. Heute manifestiert sich „Force“ mit seinen bebenden Nuancen des NIN-ismus im neuesten Werk des modernen Pionierhelden Code Orange. Ihre eigene Produktion hielt sich jedoch von da an in Grenzen: 2000 erschien „Deviant“, und „PSI“ (2002) blieb ihr letztes Studioalbum. In den letzten Jahren kehrten sie jedoch ins Studio zurück und nahmen mehrere Klassiker neu auf, sodass man nie weiß, was als Nächstes passieren wird.
Die aus Michigan stammende Band Taproot, benannt nach ihrer bauchigen Underground-Statur und ohne den knallbunten Schnickschnack, der das Genre ausmacht, mag zwar zu den ungewöhnlichsten Superstars der Nu-Metal-Bewegung gehören, hält aber hartnäckig durch. Von einer Fehde mit Fred Durst von Limp Bizkit, noch bevor sie überhaupt einen Plattenvertrag unterschrieben hatten (er wollte sie bei Interscope, sie entschieden sich für Atlantic), bis hin zur Veröffentlichung von sechs hochgelobten Alben waren sie einfach großartig. „The Episodes“ von 2012 war ihr letztes großes Werk, aber Gerüchten zufolge ist bereits ein siebtes Album in Planung.
Mit der Veröffentlichung von „Everything You Ever Wanted to Know About Silence“ im Jahr 2000 etablierten sich die New Yorker Provokateure Glassjaw als eine der wichtigsten Post-Hardcore-Bands. „Ry Ry“, die zweite Single des Debütalbums, strahlt all die schäbige Brillanz und brodelnde Energie aus, die Bands wie Touché Amoré und letlive beeinflusste. Ihre Veröffentlichungen erfolgten seitdem nur sporadisch, dank Frontmann Daryl Palumbo, der gegen Morbus Crohn kämpfte und mit anderen großartigen Bands wie Head Automatica und Color Film zusammenarbeitete. „Material Control“ aus dem Jahr 2017 und die dazugehörige Live-Show wirken jedoch wie ein aufregendes Comeback.
Der Ausstieg von Frontmann Max Cavalera aus dem brasilianischen Metal-Schwergewicht Sepultura war eine der größten Metal-Geschichten der 1990er Jahre. Wir dachten, er könnte doch nicht etwas Größeres und Besseres leiten als die Band, die er und sein Bruder Igor als Teenager gegründet hatten? Soulfly ist seine lautstarke Antwort, und die tribal-inspirierte zweite LP Primitive ist wohl ihre beste. 20 Jahre später sind sie trotz Max' aktiver Beteiligung an vielen anderen Projekten mit einem beeindruckenden Katalog von elf Alben immer noch erfolgreich. Verdammt, Ritual ist 2018 genauso brachial wie hier!
Bemerkenswert ist, dass der Titeltrack und die erste Single des zweiten Albums der Massachusetts Nu Metal-Band Godsmack nicht nur auf unserer Compilation-CD erschienen, sondern auch Teil der Rekrutierungskampagne „Accelerate Your Life“ der US Navy waren. Mit bereits sieben veröffentlichten Alben sind sie eine typisch amerikanische Kraft in der Heavy-Musik-Szene, und „When Legends Rise“ aus dem Jahr 2018 beweist eine beachtliche Konstanz. „20 Jahre nach ihrem Debütalbum und 20 Millionen verkauften Alben“, heißt es auf ihrer etwas veralteten offiziellen Website, „ist Godsmack stärker denn je.“
Während Nu Metal ein fast ausschließlich amerikanisches Phänomen war, das auf schamloser Angst, übertriebenem Bombast und einem nahezu völligen Mangel an Selbsterkenntnis basierte, überbrückten die in London ansässigen Initiatoren von One Minute Silence die atlantische Kluft mit ihrem überwältigenden Sound. Angeführt von Brian „Yap“ Barry aus der Grafschaft Tipperary, mit Schlagzeuger Martin Davies und dem gibraltarischen Bassisten Glenn Diani (und dem britischen Gitarristen Massimo Fiocco) am Gesang, veröffentlichte die Band zwischen 1998 und 2003 drei Alben. Dies hier ist eines der kulturellsten Alben dieser Ära, aber die Band hatte Mühe, bei ihrer Zuhörerschaft anzukommen. Die EP „Fragmented Armageddon“ von 2013 war ein aufregendes Comeback, aber seitdem ist es seit etwa acht Jahren ruhig um sie geworden.
BRBR-Dan! BRBR-Dan! BRBR-Dan! Der Sound der Signature-Single „Dig“ der Illinois-Metal-Band Mudvayne sorgte in den letzten Jahren online für viel Gelächter, doch ihr breiterer Katalog geht weit über eingängige Riffs und Karnevalsästhetik hinaus und umfasst viele prägende Epochen und Bilder. Nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten fünften Albums im Jahr 2009 schienen sie etwas die Puste auszugehen, doch Skeptiker scherzten, als sie sich dieses Jahr wiedervereinten, um als Headliner einer Reihe von US-Musikfestivals aufzutreten, unter anderem zusammen mit den mächtigen Slipknot!
„Blue Monday“ von New Order ist einer der kultigsten Songs aller Zeiten, und es bräuchte schon einiges an Cojongs, um ihn zu covern. Doch die Elektro-Rock-Band Orgy aus Los Angeles (selbsternannter „Death-Pop“) liefert mit stählernem, leicht industriellem Schwung Erfolge. 2004 veröffentlichten sie ein drittes Album (Punk Statik Paranoia), legten aber von 2005 bis 2010 eine Pause ein und kamen nie wieder in Fahrt. Die exzellente EP „Talk Sick“ erschien 2015, der Nachfolger „Entropy“ ist jedoch noch nicht erschienen.
Wenn der bereits erwähnte ehemalige Sepultura-Frontmann Max Cavalera Primitive vorantreibt, dann halten seine ehemaligen Bandkollegen mit ihrem zweiten Album namens Nation Schritt, auf dem der unbeholfene Backgroundsänger Derrick Green zu hören ist. Der Titelsong Sepulnation ist ein perkussiver Appell an Fans, die glauben, die Loyalität sei gespalten, und verfügt zwar nicht ganz über die federnde Magie von Max‘ Single, doch Andreas Kissers geschmeidiges Gitarrenspiel und seine schiere Zurschaustellung roher Gewalt lassen keine andere Wahl, als aufzuhorchen und zur Kenntnis zu nehmen. Während die Forderungen nach einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung von Sepultura in den letzten zwei Jahrzehnten kaum verstummt sind, hat sich die Achse Derrick-Andreas als eine der kraftvollsten im wahren Heavy Metal erwiesen, und Quadra von 2020 ist ihr neuntes Album nach der Trennung. mit Max ist ein neuer Beweis ihrer absoluten klanglichen Gewalt.
Riesiges Line-up für „Florida Welcome to Rockville“ angekündigt, mit Headlinern wie Tool, Slipknot und Avenged Sevenfold, die ihre erste Live-Show seit fünf Jahren spielen!
Queens Of The Stone Age veröffentlichen ihr Debütalbum Villains und …Like Clockwork auf farbigem Vinyl in limitierter Auflage neu.
Mitglieder von Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Tool und anderen besuchen Puscifers Existential Reckoning: Rewired erneut.
Paramount überträgt die große Foo Fighters-Tribute-Show für Taylor Hawkins am 3. September live aus dem Londoner Wembley-Stadion. Zusätzlich wurden weitere Auftritte hinzugefügt, von Russ Ulrich über Travis Barker bis hin zu Brian Johnson.
Von unnötig langen und ausufernden Titeln bis hin zu Phrasen, die einen ausrufen lassen: „Hä?!“ – diese Bands sind besonders einfallsreich, wenn es um die Titel ihrer Songs geht …
Mark Ronson erklärt, warum er Dave Grohl während der Arbeit an Queens Of The Stone Age Villains aus dem Studio geworfen hat.